書法以其書體、筆法、結構和章法書寫，成為富有美感的藝術作品，她是中華民族獨有的藝術形式。欣賞和學習書法對了解中華文化，提高自身藝術修養和綜合素質，培養良好的學習、生活習慣，其益處不言而喻。

　　當今國學傳統日益復蘇，古文詩詞、書法繪畫的學習者越來越多，一幅書法作品，如何來欣賞呢?

　　南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”，他所強調的是以形寫神，形神兼備。

　　這里所謂的“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;而“神”主要指書法的神采意味。作為一個讀者，在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。

　　就大的方面而言，首先要從作品的整體感上來欣賞。所謂整體感，就是我們常說的章法。因為掛在展廳或居室的書法作品，由于空間很大，參觀者有足夠的距離來欣賞，因此，就要先從整體感上看作品的布局、空間、筆墨效果等，如果是大字，還要看它的氣勢如何，墨色怎樣，包括字外功夫(這個一般很難把握)。所謂字外功夫，就是書寫者個人修養、人品、學識等方面的綜合判斷。作為欣賞者，要加強這方面知識的培養，也就是自身修養，欣賞者修養高了，就能看出書寫者的水平高低了。

　　小的方面講，先看用筆。筆著紙后是否中鋒鋪毫，腕肘懸起配合運動，保持筆鋒常在點畫中間運行，運筆是否有輕重疾徐、提按頓挫，如音樂般的節奏與旋律。這樣的點畫在紙上能呈現出立體感，生動活潑、剛柔相濟，具有線條美。

　　再者看點畫。點畫的輕重粗細、用墨的枯濕濃淡，要變化得當，落筆收筆圓滿周到，講究“藏頭護尾”，來龍去脈交代清楚。這樣，點畫活，有勢態，有骨力，就具有動態美、生命力。

　　三看結構。字的結構安排要橫直有序，變化得當，重心平穩，點畫呼應，比例適當，疏密勻稱，使其虛實相生、收放相應，也就是將靜態的字寫出動態的美。

　　四看章法。章法包括布局，字與字之間的變化，行距、留白、落款以及鈐印等。如果說前面看筆畫和間架結構，是以單個的字為整體的話，那么看章法應該上升到整幅作品的層面來。只有這樣，才能看清楚作者如何根據字數來安排行數，如何安排不同形態的字使作品富于變化，以及如何通過落款來控制留白等一系列問題。

　　了解作品創作背景，也能幫助把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

　　總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是欣賞書法的一般方法。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，古人云“能觀千劍，而后能劍;能讀千賦，而后能賦”正是這個道理。